|
|||
إبراهيم الصلحي ولد إبراهيم الصلحي بمدينة أمدرمان في الخامس من سبتمبر عام 1930. وفي أمدرمان تلقى تعليمه العام والثانوي إلى أن التحق بمدرسة التصميم في كلية غردون التذكارية، 1948. قضى الصلحي في مدرسة التصميم ثلاث سنوات يدرس الرسم والتلوين ودرّس بها قبل أن يبعث لبريطانيا لمواصلة دراسته في مدرسة سليد للفنون بجامعة لندن في النصف الثاني من الخمسينيات. وبعد أن قضى النصف الأول من الستينيات يدرِّس الرسم والتلوين لطلاب كلية الفنون الجميلة والتطبيقية بالخرطوم، سافر صلحي لنيويورك لدراسة التصوير الفوتوغرافي لمدة عام في جامعة كولومبيا. من الصعب اختزال التدريب الفني للصلحي على التعليم النظامي وحده كون الرجل يعتبر التعليم ممارسة حياتية تندمج في المسار الوجودي للشخص بشكل عضوي، ففي حوار مع صديقه الناقد والباحث الأفريقاني "أولي باير"، بمناسبة معرض نظّمته صالة "ايوالوا هاوس" في مطلع الثمانينات بمدينة "بايرويت" الألمانية. يقول الصلحي أن تدريبه الفني قد بدأ وهو طفل في الثانية من عمره حين كان في خلوة والده شيخ الصلحي يحاول نسخ الكتابات والشرافات على ألواح الخلوة. والناظر في أعمال الصلحي القديمة و الحديثة يلمس بسهولة أن الرجل لم ينقطع أبداً عن تعلّم التقنيات والأساليب الجديدة واستكشاف الرؤى الإبداعية المخالفة لكل ما عهد عنه في أوقات سابقة. كل هذا أهّله لأن يكون بين القلة من أبناء جيله ممن لا تزال ممارسة الرسم عندهم همّا يومياً. وأهمية الصلحي في مشهد التشكيل السوداني المعاصر إنما تتأتّى من طريقة الرجل الرائدة في مقاربة الممارسة الفنية بانتباه نوعي لبعدها الاجتماعي. وهو أمر لم ينتبه له جيل الرسامين السودانيين الذين سبقوا الصلحي، بل لم ينتبه له نفر كثير من جيل الصلحي نفسه. وممارسة الرسم عند الصلحي لا تقتصر على البعد الجمالي العملي وحده بل تتعداها نحو السعي الفكري لتأسيس إشكالية فلسفية حول دور الفنان في مجتمعه. يقول الصلحي أن أول معرض أقامه في الخرطوم بعد عودته من السليد سكول أوف آرت لم يجذب الجمهور السوداني لأن الأعمال المعروضة لم تكن تعبر عن الموروث التشكيلي للسودانيين. وقد ألهمه هذا الواقع البحث عن المكونات السودانية في تجربة السودانيين التشكيلية وذلك بغرض استخدامها لتأسيس أسلوب تشكيلي سوداني ومعاصر في آن. وفي هذا المشهد، سعى الصلحي من خلال بحثه لتعريف نوع من أبجدية بصرية تعكس مكونات الثقافة البصرية للسودانيين. وهكذا انطبعت أعمال الصلحي منذ عودته من بريطانيا بموتيفات تستلهم البعد الثقافي العربي [فن الخط] وأخرى تستلهم البعد الثقافي الأفريقي [زخارف المصنوعات الشعبية]. وقد تبع الصلحي في مسعاه نفر من أبناء جيله حتى شكلوا تيارا عفويا سرعان ما أطلق عليه اسم "مدرسة الخرطوم". ويمكن فهم القبول "الرسمي" لتيار مدرسة الخرطوم في كون عرض الصلحي لتأسيس "فن تشكيلي سوداني"، إنما كان يلبّي ـ و بشكل عفوي في البداية ـ طلبا سياسيا لدولة الطبقة الوسطى المدينية التي ورثت من المستعمر وطنا من الأشتات العرقية والثقافية التي افتتحت عهد الاستقلال السياسي بحرب أهلية في الجنوب. وجدت السلطات في عرض الصلحي ـ ومن صاروا شركاه لاحقاـ نوعاً من "محتوى" ثقافي سوداني ـ و"سودانوي" لاحقاـ منفعته السياسية لا غلاط فيها على صعيد مشروع بناء الوحدة الوطنية التي بدونها يستحيل بناء التنمية الاجتماعية والاقتصادية في السودان. و هكذا تحول الصلحي مع بداية السبعينات ـ وهي الفترة التي تثبتت فيها صورته كفنان أفريقي معاصر ذي وزن عالمي ـ إلى نوع من أيقونة وطنية حتى أن صورته كانت تزين بعض ملصقات وزارة السياحة بوصفه فنان السودان القومي. ولا شك إن الثقل الإعلامي للرجل سوّغ للسلطات استخدامه في المشروع السياسي لدولة الطبقة الوسطى المدينية فعينته دولة جعفر النميري في أرفع المناصب الثقافية التنفيذية كوكيل لوزارة الثقافة. ولم يستنكف الصلحي ـ بحسه الوطني العالي ـ عن تكريس كل طاقاته لخلق سياسة ثقافية جادة كانت هي الأولى من نوعها في معظم بلدان أفريقيا والشرق الأوسط. ورغم أن ملابسات الصراع السياسي في السودان أدت بالصلحي إلى السجن في منتصف السبعينيات، إلا أن تجربته الرائدة في مجال التأسيس والتنظيم لبنى العمل الثقافي في السودان مازالت تستحق الدراسة المتأنية لاستخلاص العبر والدروس التي تقتضيها مساعي التنمية المستديمة في بلد كالسودان. عرض صلحي أعماله منذ مطلع الستينيات في كل أنحاء العالم في العديد من المعارض الفردية والجماعية. ومن بين المتاحف التي تقتني أعماله نجد متحف الفن الحديث بنيويورك ومتحف الميتروبوليتان بنيويورك وغاليري الشيز مانهاتن بنيويورك ومتحف الفن الأفريقي بواشنطن ومكتبة الكونغرس والناشونال غاليري أوف فيكتوريا بسيدني وغاليري لامبير بباريس والناشيونال غاليري في برلين ومصلحة الثقافة بالخرطوم. بين النصوص المنشورة عن عمل الصلحي، هناك مادة غزيرة بأكثر من لغة، نذكر منها بالانجليزية:
رسالة جامعية للدكتور
أحمد الزين صغيرون عن حركة الفن المعاصر في
السودان [لم اطلع عليها ولكنها تمت في جامعة
وارسو في منتصف الستينيات]. El salahi, a painter from Sudan in African Arts, vol 1, No. 1, 1967. Ulli Beier, Contemporary Art in Africa, London, 1964. Ulli Beier, Conversation with Ibrahim Elsalahi, Iwalewa Haus, University of Bayreuth, 1983.
Robert
Serumaga,Conversation with Ibrahim Elsalahi,
in Topic, No. 24, 1967. والكتابات باللغة الفرنسية: C. Friend, Salahi Le Peintre, in La Revue Française de l’Elite Européenne, No. 199, Mai 1967. - Ahmed Bechir Bola, Art et Identité Culturelle Au Soudan, Thèse de doctorat, Université de Paris I, Décembre 1984
Hassan Musa, La Mutation
des références Culturelles chez les Citadins
du Soudan Septentrional, Le cas des Arts
Plastiques,Thèse de Doctorat, Université de
Montpellier III, 1990 وفي اللغة العربية هناك نصوص كثيرة متأخرة كتبت عن عمل الصلحي ليس في إمكاني تصنيفها حالياً، وعليه يقتصر تصنيفي على بعض المراجع القديمة نوعا حتى تتسنى لي عودة للأمر في ظروف أفضل. أنظر الفنان السوداني إبراهيم الصلحي، مجلة حوار، العدد الثالث، مارس و أبريل 1965 صالح الربيعي، الفن المعاصر في البلدان العربية، بغداد، 1986. بلند الحيدري، زمن لكل الأزمنة، مجموعة نصوص عن الفن العربي المعاصر، بغداد، 1981. هاشم محمد صالح، حوار مع الصلحي، الأيام عدد السابع والعشرين من نوفمبر 1974. حسن موسى، عمل صلحي بعيون صغيرون، الأيام، الرابع والعشرون من شهر أبريل 1975.
الأمل في اصلاح العمل،
مكاتيب الصلحي، مراسلات مع الصلحي نشرت في "جهنم"
، نشرة خاصة يصدرها حسن موسى، رقم 22 عدد مارس،
2003.
حسن موسى أبريل
2004 |
|||
Ibrahim El-Salahi est né le 5 septembre 1930 à Omdurman (Soudan) où
il a poursuivi ses études primaires et secondaires avant d’étudier les
Beaux Arts à l’Ecole de Design au Collège Mémorial de Gordon
(1948-1951). En 1954, il est envoyé à la « Slade School of Arts » de
l’Université de Londres. A son retour au Soudan, il enseigne le dessin
et la peinture à l’Ecole des Beaux Arts et des Arts Appliqués. Il part
ensuite à New York pour étudier la photographie pendant un an à
l’Université de Colombie. Il est très difficile de résumer la formation artistique de Salahi au vue de son seul cursus scolaire, puisqu’il considère l’éducation comme une pratique vitale quotidienne qui fait partie de l’existence organique de l’individu. Dans un interview avec son ami chercheur et critique d’art, l’africaniste allemand Ulli Beier, à l’occasion de son exposition organisée par la galerie Iwalewa Haus, Bayreuth (Allemagne), en 1983, Salahi explique qu’il a commencé sa formation artistique à l’age de deux ans à l’école coranique de son père, le Sheikh El-Salahi en essayant de recopier l’écriture sur les petits tableaux en bois des élèves de l’école coranique. En regardant les œuvres de Salahi, qu’elles soient récentes ou anciennes, on est frappé par son incessant apprentissage de nouvelles techniques et par son exploration continuelle, à travers des visions créatives différentes, de ses pratiques passées. Tout cela a contribué à faire de lui une des rares personnes de sa génération pour qui l’art représente une préoccupation quotidienne. L’importance de Salahi sur la scène des arts plastiques au Soudan provient avant tout de son style avant-gardiste grâce auquel il aborde la pratique artistique avec une conscience éveillée de la dimension sociale de celle-ci ; ce dont les peintres de la génération précédente, voire de la génération même de Salahi, n’ont pas été conscients. La pratique de l’art chez Salahi ne se limite pas à la dimension esthétique de l’œuvre, mais la dépasse dans la mesure où elle s’articule sur une volonté intellectuelle de fonder une problématique philosophique centrée sur le rôle que l’artiste doit jouer dans sa société. Salahi précise que la première exposition qu’il avait organisée à Khartoum à son retour de la Slade School of Art, n’avait pas suscité l’intérêt du public soudanais, car les œuvres exposées n’exprimaient pas l’héritage plastique soudanais. Cette expérience l’a incité à rechercher les composantes soudanaises de l’expérience plastique des Soudanais afin d’y puiser pour créer un style plastique soudanais et actuel au même temps. Dans ce contexte, Salahi a voulu, à travers sa recherche, définir un style d’écriture visuelle qui reflète les composantes de la culture visuelle soudanaise. C’est ainsi que les œuvres de Salahi ont été marquées après son retour d’Angleterre, par des motifs qui s’inspirent de la dimension culturelle arabe (calligraphie) et par d’autres qui sont issus de la dimension culturelle africaine (décoration d’œuvres artisanales populaires). Salahi fut suivi dans cette démarche par un certain nombre de peintres de sa génération pour créer un courant spontané qui va être rapidement appelé l’Ecole de Khartoum. On peut interpréter l’acceptation « officielle » du courant de l’école de Khartoum par le fait que l’offre de Salahi de fonder « un art plastique soudanais » répondait – spontanément au début – à une demande politique de l’Etat de la classe moyenne citadine : Etat qui a hérité des colonisateurs d’une patrie disparate dans sa composition ethnique et culturelle et qui a inauguré l’ère de l’indépendance politique par une guerre civile dans le sud du pays. Les autorités officielles ont donc trouvé dans cette offre de Salahi -et de ceux qui sont devenus par la suite ses partenaires – une sorte de « récipient » culturelle soudanais – soudaniste plus tard- dont personne ne peut contester l’utilité politique sur le plan du projet de construction d’une unité nationale sans laquelle il est impossible d’envisager un développement social et économique du pays. C’est ainsi que Salahi est devenu à partir du début des années 1970 –période à partir de laquelle il s’est imposé comme un artiste africain contemporain de renommée internationale – une icône nationale à tel point que son portrait figurait sur les posters du Ministère du Tourisme. Il est certain que son poids médiatique a inspiré aux autorités l’idée de l’utiliser dans la politique de l’Etat de la classe moyenne citadine. C’est pour cette raison que l’Etat de Jaafar Nemeiry l’a nommé aux postes les plus élevés dans le domaine de la culture, et qu’il a même occupé le poste de vice-ministre de la culture. Du fait de sa très forte conscience patriotique, Salahi n’a pas
hésité à consacrer toute son énergie pour asseoir une politique
culturelle sérieuse, la première du genre dans les pays d’Afrique et du
Moyen Orient. Bien que les vicissitudes de la lutte politique au Soudan
aient conduit Salahi en prison au milieu des années 1970, son expérience
avant-gardiste dans la fondation et l’organisation de structures
d’action culturelle au Soudan, mérite une étude approfondie pour en
tirer les enseignements nécessaires à l’élaboration d’une politique de
développement durable pour un pays comme le Soudan. Salahi expose ses œuvres depuis les années 1960 partout dans le
monde, dans de nombreuses expositions individuelles et collectives.
Parmi les musées qui ont acquis ses ouvres, on peut compter Le Musée
d’Art Moderne à New York, le Metropolitan Museum, New York, La Galerie
de la Chase Manhattan Bank, New York, le Musée d’Art africain,
Washington, la Bibliothèque du Congress, National Gallery of Victoria,
Sydney, la Galerie Lambert, Paris, la Galerie Nationale, Berlin et le
Département de la Culture, Khartoum. Sur l’œuvre de Salahi, on trouve de nombreux écrits, riches et variés dans plusieurs langues ; en anglais, on peut citer : - Thèse de doctorat, présentée par Dr. Ahmed El Zain Saghyroun, sur
le mouvement contemporain d’art au Soudan, Université de Varsovie, au
milieu des années 1960. En langue française on peut citer: - C. Friend, Salahi Le Peintre, in La Revue Française de l’Elite
Européenne, No. 199, Mai 1967. Il existe également de nombreux écrits récents sur Salahi que je ne suis pas en mesure de mentionner actuellement. Je n’ai cité que les écrits le plus anciens mais je vous communiquerai la suite ultérieurement. - l’Artiste Soudanais Ibrahim-Salahi, in Hiwar (Débat), N° 3, mars ou
avril 1965. Hassan Musa, avril 2004 |
|||
Ibrahim El-Salahi was born in the city of Omdurman on the 5th of September of the year 1930. There, he went to primary and secondary schools, then in 1948, he joined the school of Design at The Gordon Memorial College in Khartoum. As for Arabic, the huge number of material published on El-salahi recently is not available for classification now, so I’ll mention here the old references. Later we promise to list a full bibliography when the material is made available for classification: Written by: |